Senza scomodare Hitchcock, al quale tutta la compagnia pensa da tempo, Perier è lontano da possedere l'innegabile mestiere di Chabrol. Nelle opere di Hitchcock la trama non è che il pretesto per giungere ad una dimensione registica: le vicissitudini dei personaggi sono il sostegno di una esercitazione estetica che diviene autonoma. Il vero contenuto, per usare un termine datato, di PSYCHO o di VERTIGO non è sicuramente quel tanto reclamizzato «suspense» che apparentemente richiama il pubblico. Ma è il disegno che conduce a questo risultato, il ragionamento dapprima mentale, in seguito visivo che nella sua armoniosa perfezione, che è poi quella dell'arte, costituisce il vero fascino dell'opera. Il pubblico, apparentemente attratto dalla tensione del racconto, ne è probabilmente più conscio di quel che si crede comunemente: l'arte di Hitchcock sta proprio nel fatto di usare lo spettatore come uno degli elementi del proprio spettacolo. Di farlo partecipare, vittima felice, alla gestazione della propria opera in un continuo processo che si rinnova ad ogni nuovo incontro, fra lo spettatore. e, l'opera stessa.Tutto, questo accade in parte anche nelle opere migliori di Chabrol: nello stile dei quali, è comunque sempre presente quel soffio di grazia che permette di raggiungere, con una semplice inquadratura, o un movimento di macchina, una determinata atmosfera.

Tutto ciò per concludere che nel film di Perier è interessante notare come gli ingredienti ci sono, ed in abbondanza: situazioni contorte, colpi di scena, crisi di coscienza. Ma manca l'essenziale: ossia il potere di trasformare tutte queste cose, di per se stesse sommamente banali, in qualcosa di più interiore, di più eterno. Senza quel potere di sublimazione dell'immagine è la volgarità della stessa che trionfa, la sua sconsolante inutilità.